山水画的发展，正在经历着由传统到现代的嬗变。画家雷正民曾是中国美术评论界的资深评论家。1978年调入中国美术家协会工作后，直到1998年退休，整整20年!雷老千天也没有停止对当代美术发展的思考;他在“明画理”的同时，不忘“勤实践”。不仅取得了丰硕的美术理论成果，他著写的《美术现状散评》，在美术评论界深受好评。长期以来，雷老一门心思致力对中国山水画艺术的深学深研，他还创作了大量的山水画作品，气韵生动，非同寻常。在众多山水画大家中，也堪称入古出今的典范。

　　雷老是一位集绘画、书法创作和美术评论于一身的艺术家，也正因为他长于美术理论，对历代山水画大家和当代山水画名家自然也就如数家珍了，尤其对当代绘画的每一门、每一派都尽收眼底，并博采众长。在他的画中，无不体现出对传统绘画的尊重和对现实生活的尊重。美术评论界汪为胜先生曾撰文指出：“雷正民的山水画艺术，融南北于一体”。并充分肯定了雷老在将中国画北派的雄浑与南派的秀逸相结合方面所作的有益探索和成功启迪。雷老在山水画创作过程中，在经过多年写生于东北乡村、戈壁大漠、黄岳漓江、三峡雪域之后，创作了一批摄人心魄的作品。如他的《横空出世》、《西塘桥景》等，无不体现了他深入传统，直取传统绘画精髓的虔诚与执着。然而，雷老深得传统却不拘泥于传统，他新近的作品《云霞初开》、《雨润乾坤》等，传递了他全新的笔墨语言和艺术主张。他在画中往往“立笔横扫，势若风旋”，常常以大块的墨色，毫不费力地营造出云岚雾境、丘壑争流的“梦境”。让人欣喜地看到他确实从传统中走出来了，崭露头角的新作既挣脱了“四王”(中国清代山水画的一个著名的绘画流派，其成员为工时敏、王鉴、王石谷、王原祁)，也决不是“黄李” (近代山水画大师黄宾虹和李可染)。完全是一个既不同于历代大家，也不同于现当代名家的全新艺术风格。石涛有言：“今问南北宗，我宗耶？我耶？一时捧腹曰：我自用我法。”雷老在立足艺术创作方面，他十分尊重自我的艺术感觉，自我的内心情感，他的画不仅具备天然的美感，还流露出广博的文化修养。

　　北宋韩抽在论用笔墨格法气韵中有云：“凡用笔先求气韵，次采体要，然后精思。若形体未备，便用巧密精思，必失其气韵也。大概以气韵求其画，则形似自得于其间矣。”雷老在作画时，在对：“骨法用笔、气韵生动、意境营造”等方面皆有很深的造诣。置身画前，抑或北方灿烂的秋山，抑或南方的古镇桥影……一股股浓烈的生活气息扑面而来。他举笔即谋气韵，在艺术表现手法上，雷老存精去芜地突出个性的指向，具体表现在三个方面：一是破笔散锋的斧劈与浓淡墨色的渲染，既有北方山石的气概也兼南方云涌的气象。二是二度平面法的构筑方式，使山川在雄浑激荡中也不缺乏隽永与秀韵。三是泼彩与泼墨表现气象，将恢弘与幽深完美地结合。

　　雷老感慨万端而又自谦地说：“2010年，是我退休后的第十二个年头。这些年，我解脱了行政工作的负累，迎来了自由艺术家的新生活;心情满好，身体尚健，作画多多。时常化作艺术的游方僧，去大自然漫游，深入社会，结交画友，集中力量画画。是个人艺术上补课、恢复、交流、进益的十段里程。”

　　老骥伏枥不停步。今年78岁的雷老在艺术的道路上，依旧闻鸡起舞，只争朝夕。这几年，他还多次登临林滤山，重游太行……以古稀之龄，和画友一起徒步攀上天柱山，亲见“天柱石骨晶如雪，瞄然悬浮映太空”的气象。去马鞍山参加李白诗歌节在海南岛领略呀诺达热带雨林风光。还曾北至抚顺参观清永陵;南达韵关拜谒南华寺。一路上，鸟鸣拟溪石，花树皆融荣，禅机开智慧，佛善启灵根。不仅如此，雷老还积极参加赈灾、慈善等社会公益性的书画捐赠活动。

　　雷老在艺术上求真、求充分，力求尽善尽美。大胆借鉴和尝试了多种手法，清雄奇富。力求在凝重中求异出新。他常常对照实景写生，追求幻境。增益胸中丘壑，祈求灵感降临。笔使巧拙，墨用轻重。希望自己在衰年变法的艺术实践中，更为放达虚灵，更加提炼真纯。

　　细看雷老的新作，不少人感慨地说：“雷老在变，在不停地变……”他的变化是可喜的，更为难得的是他的精神和他那永不停歇的脚步，与之伴随的不正是中国山水画由传统走向现代的嬗变之路吗？

　　中国改革报记者 / 王志